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新华社记者 李黄 1895年，卢米埃尔兄弟的《火车到站》出现在银幕上，引起观众惊慌逃窜。这是图像第一次让人们相信世界是他们的掌控。 130年后的今天，另一列人工智能形式的“火车”在人类制作的轨道上运行。我们也没有准备好应对人工智能电影造成的认知破坏。人工智能的重要性在于“打破垄断”。 “我们就像是学剑下山的剑圣，不知不觉间，我们已经变成了新的兵器。”编剧张耀谈及入行后的惊喜时说道。当我从中央戏剧学院毕业时，我并不知道人工智能会在短短几年内成为我创作的中心主题。经过一次偶然的机会，张耀第一次看到了一段人工智能生成场景的视频。从剧本的总体思路出发，系统生成了包括灯光、摄像机运动甚至情感的图像素材。那一刻他意识到，创造之门已经被改写了。北京师范大学媒体与艺术学院教授周文观察到的情况更为普遍。在一些团队中，讨论完剧本后，AI立即生成场景视频。第二天，创作者观看视频并继续开发他们的创作。在人工智能的帮助下，传统的线性电影制作流程将被打破。 “这种实时视觉创作的方法可以释放你的想象力和创造力。”时间或现实中的视觉创作方式不仅大大提高了制作效率，更重要的是改变了创作思维模式。周文指出，创作者在观看所呈现的3D场景时，往往会得到更多的创意启发。愤怒。 “这是人工智能带来的根本性改变。人工智能不仅仅是一个工具，也是创作过程的一部分。”张耀对此深有体会。它于今年开始尝试人工智能影视制作，目前在社交媒体上拥有数万名粉丝。在张耀看来，AI实际上是在“打破垄断”。 “在我看来，整个电影史一直是一个打破垄断的过程。从大型演播室系统到便携式设备，再到现在的人工智能技术，创作变得越来越自由。”张耀说：“到目前为止，我作为编剧的创造力必须通过导演、摄影师、艺术等连接来诠释和转化。现在，在人工智能的帮助下，我可以将图像直接呈现在我的脑海中。”这并非特例。 《中国互联网视听发展研究报告（2025）》数据显示，近三分之一的网民使用人工智能创作照片和视频。阿科第56次《中国互联网发展统计报告》显示，2025年上半年，生成式人工智能产品将实现从技术到应用的全面进步，产品数量快速增长，应用场景不断拓展。业内人士认为，人工智能技术正在显着降低影视制作的门槛，越来越多的创作者正在利用人工智能重新衡量自己能力的极限。门槛降低并不意味着行业内的创造变得更容易，人工智能的传播也不会悄然发生。据报道，国内不少影视公司开始布局人工智能技术，进行研发并与科技公司合作。业内人士透露，人工智能技术在国内金融领域的应用比例今年影视项目可能会超过30%。 “人工智能现在已经渗透到电影制作的整个流程中，包括剧本创作、拍摄、后期制作等。比如，在一些低成本的影视制作中，后期制作中利用人工智能来表演特效，比如危险的爆炸场景、烟雾效果等，可以显着降低成本，提高质量和效率。”某影视公司总监魏光明表示。他认为，人工智能最大的价值不在于“替代”，而在于“工作的重新分工”。重复性、风险性和昂贵的元素已被消除，创意资源已被重新分配。随着越来越多的影视公司开始落地人工智能，产业结构将会重组。这是。有些人担心被取代，而另一些人则期待新的可能性。周文认为，人工智能在这一点上肯定可以达到“高于平均水平”的水平。树文先生说：“未来，医学iocre创作者将被AI和擅长运用AI的创作者所取代，最优秀的创作者将借助AI翅膀的力量飞向更高的高度。“凭借镜头语言、光影效果等专业知识，AI降低了视频制作的门槛，但同时也提高了视频制作的天花板。”魏光明表示，公司尝试利用AI实现特效，比如将人物图像“喂”给AI来表演战斗场景，但产生的效果并不理想。 “有掉帧、变形的情况，慢动作看时，动作断断续续，不一致。”魏光明说，“如果是高品质的产品，这种生成效果就达不到要求。”作者冰河多年来一直在向人工智能影院转型，他最新的人工智能电影《狼群》就是根据他六年前完成的剧本创作的。“当时很多电影电视公司放弃了这个项目，因为他们认为投资成本太高。现在，借助人工智能技术，我能够独立完成重要的生产任务。然而，获得令我满意的镜头可能需要数周的微调指令，并且存在许多挑战。”“在当今的大多数电影制作中，人工智能工具包括灯光逻辑和理解镜头运动。 “人物的表现力仍然存在限制，这也是传统电影的原因，也是电影人在人工智能生成制作中最面临的问题之一。”滨和说。但总有办法的。谈论电影有很多种方式。《1917》可以从头到尾拍摄，《老无所依》也允许多种固定机位。“总之，我们在等待下一次技术飞跃，同时也在寻找新的故事。 d“人工智能时代，讲故事的人必须放眼未来。不可否认，人工智能正在创造新的艺术形式。对于未来的可能性，周文表示：“比如，当人工智能和虚拟现实技术深度融合时，观众会从‘听故事的人’变成‘活在故事里的人’。这种变化不仅仅是技术，而是会重新定义叙事的艺术。”即使在实践层面，创作者也在寻求新的表达形式。滨河先生提出了“动态电影”的概念，“传统电影一旦完成就无法修改，但人工智能作品可以不断优化”。建立一个开放的创意平台，让您的作品随着观众反馈和技术进步而不断发展。 “比技术更深层次的是情感鸿沟。在《理解》中，周文用“模拟情感”和“真实情感”来定义人工智能创造与人类创造的区别。“虽然人工智能可以完美模仿情感表达的形式，但其本质仍然是人类创造的情感。算法的排列组合。”即使没有关心的动机，也能模拟出关心的语气。“这条线在创作实践中尤其清晰。 “很多观众看AI电影总感觉隔着一层薄膜，很难与人物、场景产生情感共鸣。”他说。冰河举了个例子。一些经典电影作品的叙事诉求是多方面的，除了情节和人物互动之外，这种诉求还存在于边缘和节奏上。要使用这种视觉语言，AI导演必须有深厚的文学功底。这是人工智能电影创作者最难的阶段。技术很容易中科院计算机技术研究所助理研究员、博士生张思贤在《hi》中进一步解释说，超越技术的个人情感和思想的表达是视觉美学最有价值和最困难的方面。研究认为，情感是一种主观的人类行为，其机制复杂，而目前的生成人工智能从大量数据中学习情境关联，是一个被动的记忆过程。它不能通过使用来创建。 “他说。“当任何人都可以制作 5 分钟的短片时，我们为什么还要拍电影呢？电影艺术的独特价值是什么？ “在滨河看来，AI时代不是结束，而是电影艺术新生命的开始。就像电影没有取代戏剧、电视没有取代电影院一样，人工智能电影不会取代传统电影，只会创造新的可能性。技术变革带来的冲击和颠覆在每个时代都会发生。但沟通的需要、表达的欲望、人与世界的关系，是电影的核心，不因技术的变化而减弱。” “工具可能是一张嘴、一支笔、一台相机、一部手机甚至是一个AI，但我一直是一个讲故事的人。对我来说，讲故事是世界上最重要、最神圣的职业之一。”张耀说。